Marie avait un petit agneau
Comme elle repose sur le mouvement entre notes voisines, cette pièce est idéale pour les débuts en lecture et en doigté. Elle aide à installer un toucher détendu et régulier.
Cette page regroupe des vidéos de pratique du piano et des partitions classées par niveau pour les débutants. Vous pouvez suivre la vidéo puis revoir le PDF et les images de la partition à votre rythme.
Comme elle repose sur le mouvement entre notes voisines, cette pièce est idéale pour les débuts en lecture et en doigté. Elle aide à installer un toucher détendu et régulier.
La mélodie équilibre bien mouvements conjoints et sauts, ce qui la rend utile pour les changements de position et les passages du pouce. Elle convient aussi au travail d'un legato souple.
Très utile pour travailler la précision des valeurs courtes et la régularité rythmique. Compter les temps en jouant aide à garder le rythme stable.
Morceau au rythme léger pour travailler le contrôle des doigts et le staccato de base. Il est préférable de viser d'abord une sonorité régulière avant d'accélérer progressivement.
Mélodie vive pour travailler les accents et le sens de la phrase avec un bon groove. Garder une pulsation régulière rend l'interprétation à la fois plus stable et plus agréable.
Comme elle répète des motifs de phrase semblables, cette chanson convient bien au déchiffrage et au travail par répétition. Elle aide aussi à coordonner le timing des deux mains.
Sa structure de phrase régulière la rend utile pour la répétition et le contrôle du tempo. Elle fonctionne aussi très bien comme pièce d'introduction pour l'équilibre des mains.
Morceau adapté aux débutants pour travailler les bases de la main droite avec un mouvement mélodique simple. Il est utile de se concentrer sur un tempo stable et une bonne articulation des doigts.
Comme le mouvement roule sans cesse vers l'avant, ce morceau aide a passer les doigts avec souplesse sans casser le flux. En soignant l'elan et la fin de chaque phrase, la musique devient plus expressive.
Avec ses nombreux echanges de courtes phrases, ce morceau aide a travailler un son chantant et le placement de petites respirations. Il parait naturel lorsqu'on le joue doucement en sentant la forme question-reponse.
Avec ses nombreuses répétitions de la même note et des notes voisines, cette pièce convient bien aux premiers exercices de lecture et de coordination des mains. Visez un son régulier et un toucher doux.
Comme il y a peu de notes et que sa forme chantante est facile a sentir, ce morceau convient bien au tout debut. En ecoutant les differences de hauteur et en jouant avec douceur, il devient clair et joli.
Avec ses nombreux motifs répétés, ce morceau aide à construire un tempo régulier et les changements de doigts de base. Il est préférable de le travailler en courtes phrases avec une pulsation calme et égale.
Ses phrases legeres conviennent bien au travail d'une pulsation claire et d'un toucher legerement detache. La difference entre les sons courts et lies fait ressortir le caractere du morceau.
Son mouvement vif et ses répétitions en font un bon exercice pour le toucher léger et la réactivité des doigts. Un rythme bien net met en valeur son caractère joueur.
Son déroulement mélodique simple en fait un bon morceau pour travailler le legato tout en ressentant la pulsation. Un léger contraste dynamique aide à créer une atmosphère hivernale et paisible.
Mélodie simple qui aide à sentir le mouvement montant et descendant ainsi que la mesure à trois temps. Mettre en valeur le premier temps améliore la stabilité.
Sa mélodie ample et fluide est idéale pour modeler les phrases et jouer avec un son chantant. Relier soigneusement les notes longues aide la ligne musicale à paraître naturelle.
Ce morceau est idéal pour aligner les temps forts en imaginant les battements de mains. Ajouter des accents et des nuances simples rend l'interprétation plus expressive.
Comme la pulsation se percoit facilement, ce morceau convient bien pour aligner le rythme entre les mains. Garder une battue claire et faire commencer les notes ensemble aide l'ensemble a rester net.
Sa melodie fluide en fait un bon morceau pour apprendre un geste souple des doigts et une respiration a l'interieur des phrases. En reliant les sons sans se presser et en gardant une pulsation douce, la musique se pose naturellement.
Son atmosphère paisible et son mouvement de petites notes aident à travailler un toucher doux et l'équilibre entre les sons. Le fait de soigner aussi les silences rend l'ambiance plus vivante.
Mélodie très connue, idéale pour relier les noms des notes à leur position sur le clavier. Elle est efficace pour installer les bases d'un tempo régulier.
Son mouvement doux aide a apprendre a faire chanter les longues notes sans se presser. Garder une pulsation calme et terminer les phrases avec douceur cree l'atmosphere juste.
Comme il emploie des figures familieres, ce morceau est utile pour un travail de base sur un jeu clair et un tempo stable. Si les attaques sont alignees et les coupures de phrase bien nettes, l'ensemble se tient facilement.
Cette mélodie familière est excellente pour jouer avec une pulsation solide et un rythme clair. Imaginer les gestes de la chanson aide à garder un tempo vivant et stable.
Ce morceau avance avec un rythme leger et de nombreux motifs repetes, ce qui aide a garder la pulsation tout en jouant avec energie. Il convient bien au travail de courtes phrases nettes et vivantes.
Comme elle avance avec une pulsation calme, cette piece convient au travail de base sur l'egalite des durees et le jeu soigne. Penser a respirer a chaque coupure de phrase aide a la rendre claire et stable.
Son mouvement paisible convient bien au travail du legato et d'une respiration musicale calme. Sans se presser et en gardant les phrases liees et douces, l'atmosphere nait naturellement.
Cette mélodie traditionnelle aide à ressentir la couleur pentatonique tout en travaillant des phrases chantantes. Elle convient aussi au travail des nuances.
Comme le même motif de phrase revient souvent, ce morceau convient bien au travail répétitif et à la construction d'une pulsation stable. Jouez-le avec énergie tout en gardant des fins de phrase nettes.
Comme les memes figures reviennent souvent, ce morceau aide a stabiliser le rythme tout en harmonisant les mouvements des doigts. En gardant son caractere vif et en organisant chaque passage, il se tient bien.
Sa pulsation forte et sa structure claire en font un bon morceau pour travailler la forme des phrases et le sens harmonique. En gardant le premier temps stable et un mouvement large et assure, la piece prend de l'ampleur.
Dans sa pulsation reguliere de danse, ce morceau aide a equilibrer les mains et a faconner les phrases avec elegance. En sentant le poids de la mesure et en organisant bien les groupes de notes, il sonne avec raffinement.
Une chanson japonaise très appréciée. Ses phrases calmes aident à travailler la liaison des notes et le contrôle des nuances.
Son mouvement a trois temps aide a sentir la pulsation tout en construisant une melodie chantante. C'est un bon morceau pour relier les phrases avec souplesse et soigner le premier temps.
Ses longues phrases liées en font un bon morceau pour apprendre le legato et la respiration musicale. Soigner la liaison des notes et les fins de phrase lui donne une conclusion élégante.
Ses longues phrases demandent une liaison soignee, ce qui en fait un bon morceau pour travailler le legato et la resonance des accords. Sentir la grande ligne musicale et garder un poids regulier sur chaque temps apporte de la stabilite.
Comme l'etendue n'est pas trop large et que les memes figures reviennent souvent, ce morceau aide les debutants a garder une position de main stable. Jouer chaque note clairement avec un son lumineux le rend plus sur.
Sa melodie souple est ideale pour apprendre a faire chanter la ligne et a faconner le sommet de chaque phrase. Sans presser la resonance et en laissant la dynamique evoluer naturellement, le resultat devient elegant et raffine.
Sa melodie douce est utile pour travailler le legato et une respiration naturelle a l'interieur de la phrase sans casser la ligne. En evitant de trop couper les notes et en sentant l'elan vers la fin, le morceau se referme avec beaute.
Mélodie très connue, facile à phraser avec expression. Soigner la fin de chaque phrase rend l'interprétation plus aboutie.
Comptine adaptée aux débutants pour coordonner le mouvement des mains et le rythme. Elle convient aussi très bien au travail de courtes phrases musicales.
Sa pulsation marquee en fait un excellent morceau pour le travail repetitif et le maintien d'un tempo stable. En evitant de trop rebondir et en soignant les fins de phrase, il devient plus facile a jouer proprement.
Son mouvement paisible aide a travailler la liaison des sons et les changements doux de nuance. Jouee comme un chant, sans se presser, elle fait naitre naturellement l'atmosphere de l'automne.