María tenía un corderito
Como se basa en el movimiento entre notas vecinas, es ideal para las primeras etapas de lectura y digitación. Ayuda a desarrollar un toque relajado y uniforme.
Esta página reúne videos de práctica de piano y partituras por nivel para principiantes. Puedes seguir el video y repasar el PDF y las imágenes de la partitura a tu propio ritmo.
Como se basa en el movimiento entre notas vecinas, es ideal para las primeras etapas de lectura y digitación. Ayuda a desarrollar un toque relajado y uniforme.
La melodía combina bien grados conjuntos y saltos, por lo que resulta útil para practicar cambios de posición y paso del pulgar. También sirve para trabajar un legato suave.
Es excelente para practicar valores cortos con precisión y una rítmica clara. Contar los pulsos mientras se toca ayuda a mantener el ritmo estable.
Una pieza de ritmo ligero para trabajar el control básico de los dedos y el toque staccato. Conviene buscar primero un sonido uniforme y después subir poco a poco el tempo.
Una melodía animada para aprender el sentido del acento y del fraseo con buen pulso. Mantener un beat constante hace la interpretación más divertida y estable.
Como repite patrones de frase similares, esta canción es útil para la lectura a primera vista y la práctica repetitiva. También ayuda a controlar el tiempo entre las manos.
Su estructura regular de frases la hace útil para la repetición y el control del tempo. También funciona bien como pieza introductoria para equilibrar ambas manos.
Una pieza ideal para principiantes que permite practicar las bases de la mano derecha con un movimiento melódico sencillo. Conviene centrarse en un tempo estable y una digitación limpia.
Como el movimiento sigue rodando hacia adelante, esta pieza es útil para pasar los dedos con suavidad sin detener el flujo. Si se cuidan la subida y el final de cada frase, la música gana expresión.
Con muchos intercambios de frases cortas, esta canción sirve para practicar un sonido cantable y la colocación de pequeñas pausas. Suena natural cuando se toca con suavidad y se siente el esquema de pregunta y respuesta.
Con muchas repeticiones de la misma nota y de notas vecinas, resulta adecuada para las primeras lecturas y la coordinación básica de las manos. Conviene buscar un sonido parejo y un toque suave.
Como usa pocas notas y su forma cantable es facil de captar, resulta apropiada para una etapa inicial. Escuchar con atencion los cambios de altura y tocar con un toque suave la hace sonar clara y bonita.
Con muchos patrones repetidos, esta canción es útil para formar un tempo estable y los cambios básicos de dedos. Conviene practicarla en frases cortas con un pulso tranquilo y parejo.
Sus frases ligeras la hacen útil para practicar una pulsación brillante y un toque algo más separado. La diferencia entre los sonidos cortos y los ligados le da más expresión al carácter de la pieza.
Su movimiento ágil y sus repeticiones ayudan a practicar un toque ligero y una respuesta rápida de los dedos. Un ritmo claro hace resaltar su carácter juguetón.
Su línea melódica sencilla la hace apropiada para practicar la unión suave de los sonidos mientras se siente el pulso. Un poco de contraste dinámico ayuda a crear un ambiente invernal y tranquilo.
Una melodía sencilla que ayuda a sentir el movimiento ascendente y descendente y el compás ternario. Acentuar el primer pulso mejora la estabilidad.
Su melodía amplia y fluida es ideal para dar forma a las frases y tocar con un sonido cantabile. Unir con cuidado las notas largas ayuda a que la línea musical suene natural.
Esta pieza es ideal para alinear los pulsos principales mientras se imaginan las palmadas. Añadir acentos y dinámicas sencillas hace que la interpretación resulte más expresiva.
Como el pulso se siente con claridad, esta pieza sirve para igualar el ritmo entre ambas manos. Mantener la pulsación clara y hacer coincidir los comienzos de las notas ayuda a que todo suene más ordenado.
Su melodía fluida la convierte en una buena pieza para aprender un movimiento suave de los dedos y una respiración dentro de las frases. Si se unen los sonidos sin apresurarse y se mantiene un pulso suave, todo se ordena con naturalidad.
Su ambiente sereno y su movimiento de notas pequeñas ayudan a practicar un toque suave y el equilibrio entre los sonidos. Prestar atención a los silencios vuelve más viva la atmósfera.
Una melodía muy conocida, ideal para relacionar los nombres de las notas con sus posiciones en el teclado. Es eficaz para construir una base de tempo estable.
Su fluir suave la hace útil para aprender a cantar a través de notas largas sin apresurarse. Mantener la pulsación tranquila y dejar que los finales de frase caigan con suavidad crea la atmósfera adecuada.
Como utiliza patrones familiares, esta pieza es útil como práctica básica para tocar con brillo y tempo estable. Si se alinean los ataques y se distinguen bien las pausas entre frases, la canción se organiza con facilidad.
Esta melodía tan conocida es excelente para tocar con un pulso firme y un ritmo claro. Imaginar las acciones de la canción ayuda a mantener un tempo vivo y estable.
Esta canción avanza con un ritmo ligero y muchos patrones repetidos, por lo que resulta útil para mantener el pulso mientras se toca con energía. Conviene practicarla en frases cortas y bien ordenadas.
Como avanza con una pulsación tranquila, esta pieza sirve para la práctica básica de igualar la duración de las notas y tocar con cuidado. Pensar en la respiración entre frases ayuda a que suene clara y ordenada.
Su fluir tranquilo la hace apropiada para practicar el legato y una respiración musical serena. Si no se corre y se mantienen las frases unidas y suaves, el ambiente aparece de forma natural.
Esta melodía tradicional ayuda a sentir el color pentatónico mientras se practican frases cantables. También es adecuada para trabajar la expresión dinámica.
Como el mismo patrón de frase aparece muchas veces, funciona bien para la práctica repetitiva y para construir un pulso estable. Conviene tocarla con energía manteniendo ordenados los finales de frase.
Como aparecen muchas repeticiones de la misma figura, esta pieza sirve para estabilizar el ritmo mientras se coordinan los movimientos de los dedos. Si se mantiene su viveza y se ordena cada sección, queda bien unida.
Su pulso firme y su estructura clara la hacen útil para practicar la forma de las frases y el sentido armónico. Si se mantiene estable el primer tiempo y se toca con un flujo amplio y seguro, la pieza suena convincente.
Dentro de su pulso de danza regular, esta pieza sirve para equilibrar las manos y dar elegancia a las frases. Si se siente el peso del compás y se ordenan bien los grupos de notas, suena refinada y armoniosa.
Una querida canción japonesa. Sus frases tranquilas ayudan a practicar la conexión entre notas y el control de la dinámica.
Su movimiento en compás de tres la hace útil para sentir el pulso mientras se forma una melodía cantable. Es adecuada para unir las frases con suavidad y colocar con cuidado el primer tiempo.
Sus frases largas y enlazadas la hacen útil para aprender un legato natural y la respiración musical. Cuidar la unión de los sonidos y los finales de frase le da un cierre elegante.
Sus frases largas exigen una unión cuidada, por lo que resulta útil para practicar el legato y la resonancia de los acordes. Sentir la gran línea musical y mantener uniforme el peso de cada pulso da más estabilidad.
Como la extensión no es demasiado amplia y aparecen muchas figuras iguales, esta pieza resulta útil para que los principiantes mantengan una posición estable de la mano. Tocar cada nota con claridad y un sonido luminoso le da seguridad.
Su melodia suave es ideal para aprender a cantar la linea y dar forma al punto culminante de cada frase. Si no se apresura la resonancia y se deja que la dinamica fluya con naturalidad, el resultado es elegante y refinado.
Su melodía suave resulta útil para practicar el legato y una respiración natural dentro de la frase sin romper la línea. Si no se cortan demasiado las notas y se siente el flujo hacia el final, la pieza queda muy bella.
Es una melodía muy conocida y fácil de frasear con expresión. Cuidar bien el final de cada frase hace que la interpretación suene más pulida.
Una canción infantil ideal para principiantes para coordinar el movimiento de las manos y el ritmo. También funciona bien para practicar frases musicales cortas.
Su pulso marcado la hace ideal para la práctica repetitiva y para mantener un tempo estable. Si no se exagera el rebote y se ordenan bien los finales de frase, resulta mucho más fácil tocarla con limpieza.
Su movimiento tranquilo la hace útil para aprender la conexión entre sonidos y los cambios suaves de intensidad. Si se toca como cantando y sin apresurarse, aparece de forma natural el ambiente otoñal.